编曲 编曲编曲

傻猪琪

转个帖，共同学习。

编曲
何谓编曲  
在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。

在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。

简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。

编曲的领域及歌曲的特色价值：   
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。  

假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。  

一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。  
  
由流行歌曲看编曲：  
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。   
编曲者的工作：  
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作
编曲者需具备的能力：  
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。  

最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。   

雨衷曲

基本概念也很重要，学习一下

栀子

编曲的人就是讲故事的人 ——说得对

为nuendo疯狂

拒绝抄袭与模仿

bluexi

拒绝抄袭！
模仿麽------谁又没经历过它？？

12semitone

看见你这些就晕！！！！

bluexi

如果你没出来的时候随便怎么模仿都无所谓，但是如果你是作为一个音乐创作的引导者的话，我觉得那就很不对了，因为这是带领所有国内的音乐人进入一个误区，恶性循环，长此以往，国将不国啊！

雨衷曲

什么是具有自己代表性的作品?
人不是生下来就懂音乐的,你在学习的过程中绝对会受先行者的影响,所以你的作品里会出现别人的影子,这很正常.
听听现在的流行歌曲,哪个不带点电子味道,这个不是从日本和韩国人那里学来的?

日本人和韩国人又从哪儿学的?
总之这些东西都不是我们中国人发明的,你要学习他们的演奏方法,你的脑子里就不能避免被烙上他们的影子.
我有个哥们说他们在搞无根源音乐,我始终觉得那是不怎么现实的东西.如果现在音乐还没被发明那还差不多能搞个无根源......

又好比BASS和吉他技巧的发展,譬如指弹吉他,现在的指弹吉他融合了BASS的SLAP技巧,一些打击乐节奏,一些佛拉门哥扣板,把这些东西融合在一把吉他上来演奏,听起来真的很过瘾啊.但是你看看这些技巧都是哪儿来的,都是本来存在的,不是新发明的东西.
现在想新弄个风格出来简直太难了,特点也一样.

好比有调性和无调性音乐一样,这两个东西把音乐已经搞完了,还有第3种吗?

如果说毕加索最重要的贡献是在平面的画布上完成了对时间的表达,那么这就是对美术真正意义上的根源性革命.因为在此之前所有的画面都不具备多时间性.

请问各位可爱的同行们,音乐现在还能不能有这种机会呢?
音乐是关于听觉的艺术,谭顿就在中国搞了一下所谓的视听多媒体音乐会就被骂死了.现在他又搞纸乐,这个不外乎是对乐器的改Ge,引入点新的声音.
巴赫可能是音乐的毕加索,从他之后再没有这样的人了.

音乐是自己的感受,是很私人的事情.做自己的音乐,只要能表达自己的想法就OK了,管他谁曾经用过类似的句子,就好比写小说的说的一样,天下文章一大抄.不是说我们缺乏想象力了,实际情况是我们想的很多东西别人早想过了.那么现在怎么办,难道就不做音乐了.我始终觉得,既然人家好的句子用一下又怎么了,譬如他写杏树,我难道还不能写柳树了?又或者我还用这一句,完全和他的一样,但是在我这个曲子里面我不是和他的用法一样,即使和他一样又有什么关系,水平高低还得在作品上体现.

在中国,搞编曲的是个厨师,人家要什么菜你就炒一个给他,他说你炒的不好你还要重炒.这个玩意有的时候根本弹不上创作,我就做过类似的活,尤其是所谓的主旋律作品.编曲更多的时候是个体力活而不是技术活"!如果说这种情况是我们中国所有音乐人的悲哀也是没有办法的事情,因为小平同志当年说的是让一部分人先富起来,并没有说让大家都变的有音乐修养起来.钱在人家手里拿着呢,我们有气节就要饿肚子,如果说自己一个人绝对可以不为这几斗米折腰,如果你结婚了,有孩子了呢?这时候恐怕也不得不和这个She会所有的规则包括潜规则同流合污了吧,再过个10几年没准还要教育自己的孩子要学聪明点呢.

想真正的弄点好东西出来光依赖编曲和电脑是绝对不行的,只有做乐队.而且是高水平的乐队.想弄点好音乐就得最起码把一个或者多个乐器玩的和你自己的身体一样.没这个水平怎么做好音乐?

雨衷曲

感觉是抄袭啊!!!还是手教育了!

铭蔚

好文章 值得参考.学习就是在模仿,但是要活学活用,~!~!~!~!

灵活的人轻易饶开牛角尖~!~!~!